《天鹅湖》是柴可夫斯基的第一部舞剧，取材于民间传说：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变作白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱上了奥杰塔。在王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔，用以欺骗王子，结果王子差点受骗上当……嗣后，白天鹅恢复了公主的原形，与王子成婚。

在芭蕾舞剧《天鹅湖》演出当晚，剧院有个中场休息，一对年轻夫妻在门口询问笔者：“先生，演出结束了吗？”笔者笑着回答：“没有啊！是中场休息。”于是，这对夫妻不好意思地解释说：“我们看不懂，以为结束了呢。呵呵！”可是看不懂的他俩又走向剧场，笔者不解地问：“为什么呀？”两人笑着回答：“芭蕾舞实在太美了！”

其实笔者也是“门外汉”，但在欣赏这场视听的饕餮大餐时也不住地赞叹——美哉！作为“门外汉”，这篇科普性的感想只能挤出来，但作者真实的意图是抛砖引玉。

服饰美轮美奂：剧中王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新宜人；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮到来，天鹅的出场堪称惊艳，达到了震撼人心的艺术效果。无论是宫女的素雅、侍者的服从、王子的优雅、皇后的高贵、白天鹅的纯美，还是黑天鹅的魅惑、恶魔的狡猾，均通过服饰较好地传递出来，并得到配合。

音乐无与伦比：柴可夫斯基的这部伟大音乐作品结构宏伟、风格多变。编舞的优美和高难度动作紧密配合着丰富精妙的音乐，使整部芭蕾舞剧在听觉上给人以强烈的共鸣。难怪，剧场内不时响起热烈的掌声和许多像鹅一样伸长的脖子。

“芭舞体现他舞”：不知这是否是芭蕾舞的传统表达方式？在笔者看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀的那一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式均是芭蕾舞，表达内容却是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得中国的其他舞蹈借鉴。

舞台灯光：艺术化的灯光在此起的作用远不止照明，随着舞台灯光的明暗变化，故事和情绪都起着不同的变化。王子在佳丽面前邀舞时，灯光柔和地逐一抚过每一张脸，使她们的脸庞明亮了，说明她们的心也在发光；恶魔与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗和移动的黑阴，让人想到何时才能抹去黑暗？选秀过后，天鹅湖边被绝望笼罩，幽幽的光打在湖面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮堂了，两柱强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽沧桑后得到的幸福和喜悦。

精彩的表演：笔者首推白天鹅和黑天鹅的扮演者（两者为同一名演员）。笔者感受到的是其专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。白天鹅的纯洁美丽和无助、黑天鹅的妖艳魅惑和强势，舞者均游刃有余地给予完美体现。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅的一段节奏强烈、动感有力、难度较高，肢体表现以力量、准确的收放及高难度的技巧来体现，让人惊叹。         

其他演员的表现也可圈可点，譬如四人组合的芭蕾舞轻盈活泼，脚尖如蜻蜓点水，灵动而有韵味。天鹅一字排开的飞翔造型，优美逼真，宁静中不失灵动。笔者对恶魔的印象也较为深刻，须知，这个反角的扮演是有难度的，因为该角色需要有一定的腾跃技巧、较强的体力以及良好的表现力。这名身材高大的演员，在一些细节的处理上也颇为传神，所以没有好的配角，就成不了好的主角。

由于版权的原因，当晚在剧院不让摄影，这让笔者深感遗憾但又能够理解：毕竟小爱（个人）要为大爱让路。现在，唯美的画面只淡淡地留存在笔者的记忆中……        

走出剧院的那一刻，桂花的香味扑鼻而来，那是杭州的市花，它让大家感受到了从未有过的清醒和感慨——是夜，杭州的观众几乎没有一个中途退场，那是一种叫艺术的芽儿在悄悄滋长，就像《天鹅湖》中群鹅起舞时沙沙的脚步声，那不是故事的内容，而是故事存在的基础……

这芽，是芭蕾在杭州植根的土壤！